後現代電影通過多種手法將觀眾從夢幻的故事中拉回現實，打破了傳統電影的敘事模式和觀眾的沉浸感。以下是一些常見的手法：
自我指涉與元敘事
後現代電影常常打破「第四面牆」，直接與觀眾對話或揭示電影的虛構性。例如，角色可能會突然意識到自己在電影中，或者導演會通過畫面或台詞暗示電影的拍攝過程。這種手法讓觀眾意識到自己正在觀看一部電影，而非沉浸在一個完全虛構的世界中。
非線性敘事
後現代電影常常採用非線性敘事結構，打亂時間順序或重複同一事件的不同視角。這種敘事方式讓觀眾難以完全沉浸在故事中，而是需要主動思考和拼湊情節。例如，《低俗小說》（Pulp Fiction）通過跳脫的時間線讓觀眾不斷反思故事的邏輯。
拼貼與混合風格
後現代電影常常將不同的藝術風格、類型或文化元素拼貼在一起，形成一種混雜的美學。例如，電影中可能同時出現喜劇、悲劇、科幻和現實的元素，這種混雜感讓觀眾難以完全投入單一的情感或敘事中。
解構經典敘事與角色
後現代電影常常顛覆傳統的英雄敘事或角色塑造。例如，主角可能是一個反英雄，或者故事沒有明確的結局。這種解構讓觀眾意識到傳統敘事的局限性，從而反思電影與現實的差異。
視覺與聽覺的斷裂
後現代電影常常通過不協調的畫面與聲音來打破觀眾的沉浸感。例如，畫面與配樂可能完全不匹配，或者畫面突然切換到與劇情無關的內容。這種斷裂感讓觀眾意識到電影的人工性。
反諷與戲仿
後現代電影常常通過戲仿經典電影或文化符號來諷刺傳統敘事的陳詞濫調。例如，《驚聲尖笑》（Scary Movie）系列通過誇張的模仿讓觀眾意識到恐怖片的套路。
通過這些手法，後現代電影不僅挑戰了傳統電影的敘事規則，也迫使觀眾從被動的接受者轉變為主動的思考者。這種「拽出」效果讓觀眾重新審視電影與現實的關係，從而獲得更深層次的體驗與反思。