心理學與繪畫藝術的結合是一個引人入勝的領域，許多心理學家和藝術家通過繪畫探索人類心理的深層次情感和潛意識。以下是幾位在心理學與繪畫領域有重要貢獻的人物：
卡爾·榮格（Carl Jung）
榮格是瑞士著名心理學家，他提出了「集體無意識」和「原型」等概念。他對藝術與心理學的關係有深刻的研究，認為藝術創作是探索潛意識的重要途徑。榮格本人也通過繪畫表達自己的內心世界，他的「紅書」中包含了許多手繪的象徵性圖像，這些作品反映了他對夢境和潛意識的探索。
瑪麗恩·米爾納（Marion Milner）
米爾納是一位英國心理學家和精神分析學家，她通過繪畫和寫作探索自我意識和無意識的關係。她的著作《無法繪畫的手》（The Hands of the Living God）記錄了她在治療過程中如何通過繪畫幫助患者表達內心世界。
阿德里安·希爾（Adrian Hill）
希爾是英國藝術家，被認為是「藝術治療」的創始人之一。他在20世紀40年代提出了通過繪畫來緩解心理壓力和治療心理創傷的理念。他的工作為現代藝術治療奠定了基礎。
弗里達·卡羅（Frida Kahlo）
雖然卡羅並非心理學家，但她的繪畫作品深刻反映了她內心的痛苦和情感。她的自畫像充滿了象徵意義，展現了她對身體痛苦、情感創傷和自我認同的探索。她的作品被心理學家廣泛研究，作為理解創傷與藝術表達之間關係的案例。
讓·杜布菲（Jean Dubuffet）
杜布菲是法國藝術家，他提出了「原生藝術」（Art Brut）的概念，強調藝術應該擺脫傳統的束縛，直接表達原始的情感和心理狀態。他的作品深受心理學和精神分析學的影響，探索了人類心理的複雜性和多樣性。
這些人物通過繪畫與心理學的結合，不僅豐富了藝術的表現形式，也為心理學研究提供了新的視角和方法。他們的作品和理念至今仍在藝術治療、心理學研究和藝術創作中產生深遠影響。