《文藝心理學教程》是一本探討文藝創作與心理活動關係的教材，旨在幫助讀者理解文藝創作過程中的心理機制及其對作品的影響。以下為該教程的主要內容概述：
文藝心理學是心理學與文藝學的交叉學科，主要研究文藝創作、欣賞和批評過程中的心理活動。其核心在於探討創作者、讀者和批評者的心理狀態及其與文藝作品的關係。
創作動機
創作者的內在需求（如情感表達、自我實現）和外部刺激（如社會事件、自然景觀）共同激發創作欲望。
靈感與想像
靈感是創作中的突發性心理活動，常表現為瞬間的頓悟。想像則是創作者在腦海中構建藝術形象的過程。
情感與表達
情感是文藝創作的核心驅動力，創作者通過藝術形式將情感轉化為可感知的作品。
審美感知
讀者通過感官接收作品的形式美（如色彩、音律），進而產生審美體驗。
情感共鳴
作品中的情感與讀者的情感產生共振，形成共鳴，從而加深對作品的理解。
聯想與解讀
讀者通過聯想將作品與自身經驗結合，形成個性化的解讀。
批評者的心理傾向
批評者的個人偏好、文化背景和心理狀態會影響其對作品的評價。
批評的客觀性與主觀性
文藝批評需要在客觀分析與主觀感受之間找到平衡。
精神分析學派
弗洛伊德認為文藝創作是潛意識的表達，作品中的象徵與隱喻反映了創作者的心理衝突。
格式塔心理學
強調作品的整體性，認為觀眾對作品的感知是整體而非部分的組合。
認知心理學
關注文藝創作與欣賞中的信息加工過程，探討記憶、思維等認知活動的作用。
文藝創作指導
通過心理學理論幫助創作者更好地理解自己的心理狀態，提升創作效率。
文藝教育與治療
文藝心理學在藝術教育中用於培養學生的審美能力，同時在藝術治療中用於心理疏導。
文藝心理學通過揭示文藝活動中的心理規律，為文藝創作、欣賞和批評提供了理論支持。它不僅豐富了文藝學的研究領域，也為心理學提供了新的研究視角。