格式塔心理學電影理論是一種將格式塔心理學原理套用於電影研究的理論框架。格式塔心理學強調人類感知的整體性，認為人們在感知事物時，會將其視為一個整體而非孤立的部分。這一理論在電影研究中的套用，主要關注觀眾如何通過視覺和聽覺元素的組織，形成對電影的整體理解和情感體驗。
整體性（Wholeness）：觀眾在觀看電影時，會將零散的畫面、聲音和情節整合為一個有意義的整體。電影中的每一個鏡頭、場景和聲音都不是孤立的，而是通過觀眾的感知被組織成一個連貫的故事。
閉合性（Closure）：觀眾傾向於填補電影中未明確呈現的信息。例如，當電影中某些情節或畫面未完全展示時，觀眾會通過自己的經驗和想像來填補空白，形成完整的敘事。
相似性與接近性（Similarity and Proximity）：電影中的視覺和聽覺元素如果具有相似性或空間上的接近性，觀眾會傾向於將它們視為一個整體。例如，連續出現的相似色調或音效會被觀眾理解為同一場景或情感的表達。
連續性（Continuity）：觀眾傾向於將電影中的連續動作或情節視為一個流暢的過程。即使鏡頭切換或場景變化，觀眾仍然能夠感知到敘事的連貫性。
蒙太奇（Montage）：蒙太奇是電影中常用的剪輯手法，通過將不同鏡頭組合在一起，創造出新的意義。格式塔心理學認為，觀眾會將這些看似不相關的鏡頭整合為一個整體，從而理解導演的意圖。
視覺隱喻：電影中的視覺元素（如色彩、構圖、光影）可以通過格式塔心理學的原理，激發觀眾的情感共鳴。例如，黑暗的色調可能暗示壓抑或危險，而明亮的色彩則可能傳遞希望或喜悅。
聲音設計：電影中的聲音（如音樂、對白、環境音）也可以通過格式塔心理學的原理，與畫面結合，增強觀眾的情感體驗。例如，低沉的聲音可能增強緊張感，而輕快的音樂則可能傳遞輕鬆的氛圍。
格式塔心理學電影理論為理解觀眾如何感知和解讀電影提供了重要的視角。通過研究觀眾如何將零散的元素整合為整體，電影創作者可以更有效地設計敘事、視覺和聽覺元素，從而增強電影的感染力和表現力。這一理論不僅適用於電影研究，也為其他視覺藝術和媒體創作提供了理論基礎。