莎士比亞的《仲夏夜之夢》作為一部經典的戲劇作品，其文學價值和藝術魅力為後世提供了豐富的創作靈感。這部作品不僅通過文字流傳，更通過音樂的形式被廣泛傳播和演繹。
首先，莎士比亞的戲劇本身具有極強的音樂性。他擅長運用詩歌語言，通過押韻、節奏和意象的運用，使文本本身就帶有一種音樂般的韻律感。這種音樂性為後來的音樂家提供了創作的土壤。
其次，許多作曲家被《仲夏夜之夢》中奇幻的情節和豐富的角色所吸引，紛紛以此為題材創作音樂作品。其中最著名的當屬孟德爾頌的《仲夏夜之夢序曲》和配樂。孟德爾頌在17歲時就創作了這部序曲，完美捕捉了劇中夢幻、神秘和歡樂的氛圍。他的音樂不僅成為該劇的經典配樂，也成為獨立演奏的管弦樂名作。
此外，其他作曲家如布里頓、奧芬巴赫等也以《仲夏夜之夢》為靈感創作了歌劇、芭蕾舞劇等作品。這些音樂作品通過不同的藝術形式，將莎士比亞的戲劇精髓傳遞給更廣泛的觀眾。
在20世紀，隨著電影和音樂劇的發展，《仲夏夜之夢》的音樂表現形式更加多樣化。從古典音樂到流行音樂，從電影配樂到舞台劇音樂，這部作品不斷被重新詮釋，以新的音樂語言繼續流傳。
最後，莎士比亞戲劇的普世主題和永恆魅力，使得《仲夏夜之夢》的音樂作品能夠跨越時空和文化界限，持續吸引著新的觀眾和聽眾。這種持久的生命力，正是這部作品能夠匯成流傳至今的美麗樂音的關鍵所在。
通過上述多種方式，莎士比亞的《仲夏夜之夢》不僅作為一部文學巨著流傳，更通過音樂的形式，成為人類文化遺產中不可或缺的一部分，繼續影響著後世的藝術創作。