《藝術心理學新論》是一本探討藝術與心理學之間關係的書籍，旨在從心理學的角度解析藝術創作、欣賞及其對人類心理的影響。這本書通常會涵蓋多個主題，包括藝術創作的心理過程、觀眾對藝術作品的情感反應、藝術治療的應用，以及藝術如何反映和影響社會文化等。
書中可能會探討以下幾個方面：
藝術創作的心理過程：分析藝術家在創作過程中的心理狀態，包括靈感的來源、創造力的激發、情感的表達等。這部分可能會結合心理學理論，如佛洛伊德的精神分析理論或榮格的原型理論，來解釋藝術家的潛意識動機。
藝術欣賞的心理學：探討觀眾在欣賞藝術作品時的心理反應，包括情感共鳴、美學體驗、認知過程等。這部分可能會涉及感知心理學、認知心理學以及情感心理學的相關理論。
藝術治療：介紹藝術作為一種治療手段的應用，如何通過藝術創作來幫助個體處理情感問題、心理創傷或提升心理健康。這部分可能會結合臨床心理學的案例研究，展示藝術治療的實際效果。
藝術與社會文化：探討藝術如何反映社會文化背景，並反過來影響社會心理。這部分可能會涉及社會心理學和文化心理學的理論，分析藝術在社會變遷中的作用。
跨學科研究：結合心理學、藝術學、哲學、社會學等多學科的視角，探討藝術心理學的跨學科研究方法與應用。
《藝術心理學新論》不僅適合心理學專業的學生和研究者閱讀，也適合對藝術與心理學交叉領域感興趣的讀者。通過這本書，讀者可以更深入地理解藝術與心理之間的複雜關係，並從中獲得對人類心理和藝術創作的新見解。