藝術心理學和格式塔心理學是心理學領域中兩個重要的研究方向，各自探討了人類心理活動的不同方面，尤其是在感知、認知和藝術創作與欣賞中的表現。
藝術心理學主要研究藝術創作、藝術欣賞以及藝術對人類心理的影響。它探討藝術家在創作過程中的心理狀態、藝術作品如何影響觀眾的情感與認知，以及藝術在心理治療中的套用。藝術心理學結合了心理學、美學和藝術學的理論，試圖解釋藝術現象背後的心理機制。例如，它可能研究為什麼某些色彩或形狀能引發特定的情感反應，或者藝術如何幫助人們表達和處理複雜的情感。
格式塔心理學（Gestalt Psychology）起源於20世紀初，由馬克斯·韋特海默、沃爾夫岡·科勒和庫爾特·考夫卡等人創立。其核心觀點是「整體大於部分之和」，強調人類感知的整體性。格式塔心理學認為，人類在感知世界時，不是簡單地將各個部分拼湊起來，而是直接感知到一個完整的、有意義的整體。例如，當我們看到一幅畫時，首先感知到的是整體的圖像，而不是單獨的線條或色塊。
格式塔心理學提出了許多重要的感知原則，如「接近性原則」「相似性原則」「閉合性原則」和「連續性原則」，這些原則解釋了人類如何組織和理解視覺信息。這些理論不僅對心理學有深遠影響，還在設計、藝術和廣告等領域中得到廣泛套用。
藝術心理學和格式塔心理學在藝術感知和創作方面有著密切的聯繫。格式塔心理學的感知原則為藝術心理學提供了理論基礎，幫助解釋觀眾如何感知和理解藝術作品。例如，藝術家在設計作品時，可能會利用接近性或相似性原則來引導觀眾的注意力，或者通過閉合性原則創造出隱含的形狀和意義。
此外，藝術心理學也從格式塔心理學中汲取靈感，探討藝術創作中的整體性和心理過程。例如，藝術家在創作時可能會受到格式塔心理學的影響，試圖通過整體構圖來傳達某種情感或思想，而不僅僅是依靠局部的細節。
藝術心理學和格式塔心理學雖然關注點不同，但它們在藝術與感知的交叉領域有著深刻的聯繫。格式塔心理學為理解藝術感知提供了理論框架，而藝術心理學則進一步探討了這些感知如何影響藝術創作和欣賞。兩者的結合為藝術與心理學的跨學科研究提供了豐富的視角和工具。