藝術心理學是研究藝術創作與欣賞過程中心理活動的學科，涉及情感、認知、感知等多個層面。在繪畫領域，藝術心理學探討了畫家如何通過色彩、線條、構圖等元素表達內心世界，以及觀眾如何解讀這些作品並產生情感共鳴。
色彩在繪畫中具有強烈的情感表達功能。例如：
藝術家通過色彩的選擇來傳遞特定的情緒或主題，而觀眾則會根據自身的心理狀態和文化背景對色彩產生不同的解讀。
例如，畢卡索的立體主義作品通過破碎的線條和幾何形狀，表達了現代社會的混亂與不安。
構圖是繪畫中組織視覺元素的方式，能夠引導觀眾的視線和情感。例如：
許多藝術家通過繪畫探索潛意識中的情感與衝突。例如，超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的作品常常描繪夢境般的場景，展現潛意識的複雜性。他的代表作《記憶的永恆》通過軟化的鐘表象徵時間的流逝與記憶的模糊性。
觀眾在欣賞畫作時，會基於自身的經歷、情感和文化背景對作品進行解讀。例如：
藝術心理學在藝術治療中也有重要套用。通過繪畫，個體可以表達難以用語言描述的情感，從而促進心理康復。例如，創傷患者通過繪畫釋放內心的痛苦，而焦慮症患者則可能通過創作獲得內心的平靜。
藝術心理學揭示了繪畫作為情感表達與心理探索的媒介的重要性。無論是藝術家還是觀眾，都可以通過繪畫與內心世界進行對話，從而更好地理解自我與他人。