《藝術與視覺心理學》是魯道夫·安海姆（Rudolf Arnheim）的一部重要著作，探討了藝術創作與視覺感知之間的關係。安海姆是20世紀著名的心理學家和藝術理論家，他將格式塔心理學（Gestalt Psychology）的理論應用於藝術分析，強調視覺感知的整體性和結構性。
在這本書中，安海姆提出，藝術作品的意義並非僅僅來自於其內容，而是來自於其形式與結構。他認為，視覺感知是一種主動的過程，觀眾在觀看藝術作品時，會根據視覺元素的排列、平衡、對稱、節奏等特徵，自動組織出一個有意義的整體。這種組織過程並非隨機，而是遵循一定的心理學原則。
安海姆的理論對藝術教育、設計和視覺傳達領域產生了深遠影響。他強調，藝術創作不僅僅是技術的展現，更是對視覺心理學規律的運用。通過理解這些規律，藝術家和設計師可以更有效地傳達情感和思想，而觀眾也能更深入地欣賞藝術作品。
總的來說，《藝術與視覺心理學》提供了一個獨特的視角，將心理學與藝術結合，幫助人們理解視覺藝術的內在邏輯和美感來源。這本書不僅適合藝術家和設計師閱讀，也為所有對視覺文化和心理學感興趣的讀者提供了寶貴的知識。