《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》是英國藝術史學家恩斯特·貢布里希（E.H. Gombrich）於1960年出版的一部經典著作。這本書探討了藝術創作與觀看之間的關係，尤其是圖像再現的心理學機制。貢布里希通過分析視覺感知、藝術史和認知心理學，揭示了藝術家如何利用視覺錯覺和觀眾的認知習慣來創造逼真的圖像。
書中提出了幾個重要觀點：
「圖式與修正」理論：貢布里希認為，藝術家並非直接複製現實，而是依賴於內心的「圖式」（schemas），即對物體的既定認知模式。藝術創作是一個不斷修正圖式的過程，藝術家根據現實經驗調整這些圖式，從而逐步接近更真實的表現。
視覺感知的相對性：貢布里希指出，人類的視覺感知並非絕對，而是依賴於上下文和背景。例如，同一顏色在不同背景下可能被感知為不同的色調。這種相對性影響了藝術家如何選擇和表現色彩、形狀和光影。
藝術與科學的互動：書中探討了藝術與科學在視覺研究中的相互影響。例如，透視法的發展不僅是藝術上的突破，也是對人類視覺系統的科學理解。
文化與傳統的作用：貢布里希強調，藝術表現形式深受文化和傳統的影響。不同文化中的藝術家對現實的再現方式各不相同，這反映了他們對世界的獨特理解。
《藝術與錯覺》不僅是一部藝術史學著作，更是一部跨學科的研究，結合了心理學、哲學和視覺科學。它對後來的藝術理論、認知科學和美學研究產生了深遠影響，被譽為20世紀最重要的藝術理論著作之一。