《藝術與錯覺》是英國藝術史學家恩斯特·貢布里希（E. H. Gombrich）於1960年出版的重要著作，該書探討了藝術創作與視覺感知之間的複雜關係，並從心理學的角度分析圖畫再現的機制。貢布里希通過對藝術史、心理學和哲學的跨學科研究，揭示了藝術家如何利用視覺錯覺和觀眾的認知模式來創造具有說服力的圖像。
圖畫再現的心理學基礎
貢布里希認為，藝術創作並非單純地模仿自然，而是基於藝術家對視覺世界的理解和觀眾的認知習慣。圖畫再現的成功依賴於藝術家如何利用人類視覺系統的運作方式，例如對光影、透視和比例的解讀。
「製作與匹配」理論
貢布里希提出「製作與匹配」（making and matching）的概念，指出藝術家在創作過程中並不直接複製現實，而是通過不斷調整圖像，使其與觀眾的心理預期相吻合。這一過程涉及對視覺經驗的簡化與重組。
視覺錯覺與藝術表現
書中探討了視覺錯覺在藝術中的應用，例如透視法、明暗對比和色彩運用等。這些技巧能夠引導觀眾的注意力，並創造出具有深度和立體感的圖像。
文化與認知的作用
貢布里希強調，藝術的表現形式深受文化背景和歷史傳統的影響。不同文化中的觀眾對圖像的解讀方式存在差異，這也影響了藝術家的創作策略。
貢布里希的研究為視覺心理學和藝術史提供了重要的理論框架。他揭示了人類視覺系統的局限性與創造力之間的關係，並指出藝術創作是一種基於認知與經驗的互動過程。這對後來的藝術理論、設計實踐以及視覺傳達研究產生了深遠影響。
《藝術與錯覺》不僅是一部藝術史著作，更是一部探討視覺感知與藝術創作之間關係的經典之作。貢布里希的研究啟發我們重新思考圖像的意義，並揭示了藝術創作背後的心理學機制。這部作品至今仍是藝術理論與心理學研究領域的重要參考。