超現實畫作通常是指那些風格獨特、充滿幻想和象徵意義的藝術作品，它們往往突破了現實世界的限制，創造出一個個奇幻而又深具意義的圖像世界。超現實主義藝術家們試圖通過這種方式來探索潛意識、夢境和幻想，以及它們與現實世界的關係。
超現實主義藝術的起源可以追溯到20世紀初的歐洲，特別是在第一次世界大戰後，許多藝術家開始對現實主義和表現主義的傳統藝術形式感到不滿，他們試圖尋找新的表達方式來反映當時社會的混亂和不安。超現實主義運動的創始人之一是法國詩人安德烈·布勒東（André Breton），他在1924年發表了《超現實主義宣言》，正式提出了超現實主義的理念和目標。
超現實畫作往往具有以下特點：
非理性與夢幻：超現實畫作常常表現出夢境般的場景，其中充滿了非理性的元素和對比。
自發性創作：藝術家們經常使用自動書寫或自動繪畫等技巧，讓潛意識直接轉化為藝術作品，這種創作過程強調直覺和即興。
象徵主義：畫作中經常出現各種象徵和符號，它們可能代表著藝術家的情感、夢想或對世界的看法。
對現實的扭曲：超現實畫作經常對現實世界進行扭曲、變形或重新組合，創造出新的意義和視覺效果。
超現實主義的影響遠遠超出了藝術界，它對文學、電影、攝影和其他藝術形式都產生了深遠的影響。一些著名的超現實主義藝術家包括薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、雷內·馬格利特（René Magritte）、胡安·米羅（Joan Miró）和馬克斯·恩斯特（Max Ernst）等。他們的作品至今仍被廣泛展覽和欣賞，為人們打開了一扇通往潛意識和幻想世界的大門。