《遊園驚夢》是明代劇作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》中的一折，也是中國戲曲史上的經典之作。該劇通過描寫杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，展現了人與自然、生與死、夢與現實之間的深刻關係。以下從情節、主題、藝術特色等方面進行賞析。
《遊園驚夢》主要講述了杜麗娘在春日遊園時，因夢中與柳夢梅相遇而產生深情，醒後卻發現一切皆為夢境，最終因思念成疾而香消玉殞的故事。情節充滿浪漫主義色彩，夢境與現實的交織使得故事更具詩意與哲理性。
愛情與自由
杜麗娘對愛情的追求體現了對個性解放與自由的嚮往。她突破了封建禮教的束縛，勇敢追求心中所愛，展現了人性的覺醒與反抗精神。
夢與現實的辯證
劇中夢境與現實的界限模糊，夢境成為杜麗娘情感寄託的載體，而現實卻充滿壓抑與無奈。這種對比揭示了封建社會對人性的壓迫，也體現了作者對理想世界的追求。
生死與永恆
杜麗娘因夢生情，因情而死，卻又因愛而復生。這種生死輪迴的描寫，表達了愛情超越生死的力量，也隱含了對生命意義的深刻思考。
語言優美，詩意濃厚
湯顯祖的語言風格典雅婉約，充滿詩意。劇中大量運用古典詩詞與典故，如「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」等名句，展現了深厚的文學功底。
心理描寫細膩
劇中對杜麗娘的心理刻畫極為細膩，從她遊園時的歡愉，到夢醒後的悵然若失，再到因思念而香消玉殞的情感變化，展現了人物內心的複雜與矛盾。
戲劇結構精巧
夢境與現實的交織使得戲劇結構層次分明，既有現實的壓抑，又有夢境的美好，形成了強烈的對比，增強了戲劇的感染力。
音樂與表演的融合
《遊園驚夢》作為崑曲經典，音樂與表演的結合極為緊密。劇中的唱腔婉轉動人，配合細膩的表演，將人物的情感表達得淋漓盡致。
《遊園驚夢》以其深刻的主題、優美的語言與精湛的藝術表現，成為中國戲曲史上的不朽之作。它不僅歌頌了愛情的偉大與自由的可貴，也通過夢境與現實的交織，探討了人性與社會的複雜關係。這部作品至今仍具有強大的藝術魅力，值得我們反覆品味與思考。