"鬼夢遊"（Ghost in the Shell）是一部1995年的日本動畫電影，由導演押井守（Mamoru Oshii）執導。這部電影改編自士郎正宗（Masamune Shirow）的同名漫畫，並以其深邃的故事、哲學性的對話和強烈的視覺風格而聞名。押井守在創造出強烈氛圍方面採用了多種手法，以下是如何創造出強烈氛圍的一些關鍵因素：
視覺設計：電影中的視覺設計極為重要，押井守與他的團隊創造了一個未來都市的景象，充滿了高科技與低生活之間的對比。城市的天際線、霓虹燈、陰暗的街道和複雜的建築結構都為電影增添了未來感和壓抑的氛圍。
色彩運用：電影中的色彩運用極具特色，經常使用冷調的藍色和綠色，以及暗淡的棕色和灰色，這些色彩選擇幫助營造了一種冷酷、疏離和不安的氛圍。
音樂和音效：電影的配樂由川井憲次（Kenji Kawai）創作，音樂風格多變，從電子樂到傳統日本音樂都有涉獵，與畫面完美融合，增強了電影的緊張感和情感深度。音效設計也非常細膩，從環境音到機器運轉的聲音，都為電影增添了現實感和緊張感。
角色內心世界的探索：電影深入探討了主角草薙素子（Motoko Kusanagi）的自我認同和存在主義的困惑，這種對角色內心世界的深入挖掘為電影增添了深度和複雜性，也讓觀眾更容易與角色產生共鳴。
哲學與社會議題：電影中融入了許多哲學和社會議題，如自我、意識、科技與人類的關係等，這些議題不僅豐富了電影的內涵，也讓觀眾在欣賞電影的同時進行思考，增加了電影的深度和複雜性。
緩慢的節奏和靜態畫面：押井守在電影中使用了許多靜態畫面和緩慢的節奏，這讓觀眾有時間去欣賞畫面，同時也增加了電影的緊張感和壓抑感。
對話與敘事：電影中的對話和敘事風格都十分獨特，經常使用哲學性的對話和深奧的敘事結構，這不僅為電影增添了智力上的挑戰，也讓電影的氛圍更加神秘和深邃。
總之，押井守通過視覺設計、色彩運用、音樂和音效、角色內心世界的探索、哲學與社會議題的融入、緩慢的節奏和靜態畫面，以及獨特的對話和敘事風格等多種手法，創造出了"鬼夢遊"中強烈而獨特的氛圍。