在70與80年代，年輕電影製作人通過多種方式探討人類心理狀態，反映了當時社會文化的變遷與個人內心的複雜性。以下是他們常用的手法與主題：
70年代的新好萊塢電影運動（New Hollywood）打破了傳統敘事模式，年輕導演如馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉和史蒂文·史匹柏等，開始深入挖掘角色的心理狀態。他們通過非線性敘事、主觀鏡頭和內心獨白等方式，展現人物的焦慮、孤獨與迷茫。例如，斯科塞斯的《計程車司機》（1976）通過主角特拉維斯·比克爾的視角，揭示了戰爭後遺症、社會疏離與心理崩潰。
70年代的電影深受存在主義哲學影響，探討人類在無意義世界中的掙扎。例如，科波拉的《現代啟示錄》（1979）通過戰爭背景，展現了人性在極端環境下的異化與崩潰。影片中的人物心理狀態被推向極限，揭示了戰爭對人性的毀滅性影響。
80年代，心理驚悚片和恐怖片成為探討人類心理狀態的重要類型。導演如大衛·林奇通過《藍絲絨》（1986）和《雙峰》（1990）等作品，揭示了人性中的黑暗面與潛意識的複雜性。他的作品常常模糊現實與幻想的界限，展現人物的心理扭曲與精神分裂。
70與80年代的電影也關注家庭與社會對個人心理的影響。例如，約翰·卡薩維茨的《受影響的女人》（1974）通過寫實的風格，展現了家庭暴力與女性心理的壓抑。80年代的電影如《普通人》（1980）則探討了家庭悲劇對青少年心理的長期影響。
80年代，後現代主義思潮影響了電影創作，導演們開始解構傳統敘事與角色心理。例如，奧利弗·斯通的《野戰排》（1986）通過多重視角與非線性敘事，展現了戰爭對士兵心理的複雜影響。
80年代，隨著電影技術的進步，導演們開始通過視覺與音效來表現心理狀態。例如，雷德利·斯科特的《銀翼殺手》（1982）通過賽博朋克的視覺風格，探討了人類與人工智慧之間的心理邊界與身份認同。
70與80年代的年輕電影製作人通過創新的敘事手法、深刻的主題探討以及獨特的視覺表達，深入挖掘了人類心理狀態的複雜性。他們的作品不僅反映了當時的社會現實，也為後來的電影創作奠定了基礎。