莫奈的《睡蓮》系列作品之所以讓人感覺光影重疊、如夢似幻，主要歸功於他對光線和色彩的獨特處理方式。莫奈是印象派的代表人物之一，他擅長捕捉自然光線在不同時間和環境下的微妙變化，並通過細膩的筆觸和色彩層次來表現這些變化。
光線的表現：莫奈在創作《睡蓮》時，特別注重光線在水面上的反射和折射效果。他通過細微的色調變化來描繪光線在水面上的波動，使得畫面中的光影交織，呈現出一種流動感和夢幻感。
色彩的運用：莫奈在《睡蓮》中使用了大量的冷色調（如藍色和綠色）來表現水面的平靜和深邃，同時也加入了暖色調（如粉紅色和橙色）來描繪光線的溫暖。這種冷暖色調的對比和融合，使得畫面更加生動且富有層次感。
模糊的邊界：莫奈的筆觸鬆散而輕柔，他並未刻意描繪清晰的輪廓，而是通過色塊的堆疊和過渡來表現物體的形狀。這種處理方式使得畫面中的睡蓮、水面和倒影之間沒有明確的界限，從而營造出一種朦朧的視覺效果。
觀者的主觀感受：莫奈的作品往往需要觀者從遠處觀看，才能更好地感受到整體的光影效果和色彩和諧。這種觀看方式讓畫面顯得更加抽象，同時也激發了觀者的想像力，使人彷彿置身於一個夢幻般的世界。
總的來說，莫奈通過對光線、色彩和筆觸的精妙處理，成功地在《睡蓮》系列中創造出一種光影重疊、如夢似幻的視覺效果，這也正是他藝術魅力的重要體現。